由佛山市文联主办的“在水一方——江南岭南水乡题材中国画作品展”开展同时，来自江浙和广东的艺术家济济一堂，进行了一场名为“水乡题材中国画创作”的研讨会，大家从表现手法、创作技巧以及创作题材等方面，畅谈水乡画创作，将中国水乡山水画创作提升到一个新的高度。
探索水乡文化新内涵
佛山市美术家协会名誉主席梁根祥是本次研讨会的学术主持。他介绍，深厚的中国山水画传统有1700多年的历史。随着时代的发展和西方美术的引进，中国山水画必然需要进行现代性的转型和拓展，故在山水画领域除传统的峻岭山水画外，近年来相继出现了田园山水画、冰雪山水画、水乡山水画、城市山水画、海洋山水画等画种，丰富了山水画的内涵和外延。
其中，水乡山水画是近三十多年来兴起的一种新画种，以长江三角洲的江南水乡和珠江三角洲的岭南水乡最有代表性。本次展览，市民不仅可以看到烟雨迷蒙的江南水乡风情，还可以看到清新质朴的岭南水乡情韵。
梁根祥相信，通过这次展览和研讨会，水乡山水画这个概念的提出和实践必将对中国山水画发展的多样性、地域性、现代性有更深入的发掘和拓展，也将会对中国山水画获取新题材、构筑新境界、发展新画法有一定的推动作用。
诗意是水乡山水画的灵魂
本次展览，浙江画院山水画工作室主任、国家一级美术师茹峰带来《义乌环溪谷村》《梦入江南烟水路》等5幅具有典型江南风情的水乡作品。他说，江南水乡画真正的起步是在广东。上世纪八十年代初，有一批画家在进行这方面的尝试。其中，广东画家王维宝的一幅作品《月是故乡明》感动了很多人。
茹峰说，自己在画水乡山水画时遇到瓶颈，那就是在中国传统山水画中，并没有古人范本，也无笔墨程式规范，因此，能真正将传统的笔墨技法运用到水乡题材画作中，是有很大难度的。
作为“水乡画派”的创始人，佛山画家叶其青几十年来一直致力于水乡画的创作，他坚持在写生中创作，创作出一大批有墨韵、接地气有温度、充盈着岭南本土人文特色的中国画作品。谈及自己为什么总是画水乡，他说因为水乡的老房子、老树承载了佛山的历史和文化，画这些画作才有内涵。在他看来，尽管水乡山水画在传统中并没有范本，但在中国传统文化中有诗意，“诗意是水乡画的灵魂。”
浙江画院画师余昌梅认为，一方水土养一方人。江南和岭南，由于地域和文化底蕴不同，呈现在画面上的感觉也迥异。这次展览，让他第一次这么认真地看到岭南水乡画的精彩，充满了生活气息和意韵。
作品介乎写实与写意之间的岭南画家卢卫，他这次带来5幅深入到佛山古村落写生的作品。他说，水乡写生怎么写，怎么表现，关键是要表达创作者的思想，这就是创作。
岭南水乡的另一位代表性画家叶其嘉喜欢画生活的景，更喜欢造心中之景。在他看来，作为一个新画种，水乡画缺乏承法，不一定是坏事，让画家在风格、样式等方面有了更为广阔的路子。
岭南画家邹莉从事人物画创作几十年，近年来她积极拓展水乡画的题材，专注于水乡人物画创作。在她看来，水乡画创作，最大的水乡在于人文。这次展览，她带来的《忆流年》系列作品，每幅作品都讲述一个佛山故事。
原广东省美协副主席招炽挺则说，自己虽然扎根岭南，但更欣赏人文底蕴深厚的江浙画，他说，画江南、岭南水乡，其实有很多题材可以画，画家要摆脱写实的束缚以及造型和笔墨的矛盾，书写心中的精神家园。
